고갱 명화4 폴 고갱 『타히티의 여인들』 – 말 없는 오후의 정서 폴 고갱의 『타히티의 여인들 (Femmes de Tahiti)』는 1891년 타히티 정착 직후 그린 대표작으로, 두 여인의 고요한 모습에 이국성과 정서를 담아낸 상징주의 회화입니다. 색채와 구도의 절제가 돋보입니다.📚 Contents1. Intro – 말 없는 시선, 그늘진 시간2. 작품 탄생 배경 – 타히티, 고갱의 두 번째 탄생3. 구조와 의미 – 앉아 있는 두 여인, 흐르지 않는 시간4. 색채와 붓질 분석 – 이국의 색, 감정의 결5. 글쓴이의 감상 – 정적 속 마음의 울림6. 마무리 – 고갱의 시선이 머문 그 오후🌺 1. Intro – 말 없는 시선, 그늘진 시간“그들은 아무 말도 하지 않았다. 하지만 그 고요가 오래 남았다.”1891년, 폴 고갱은 문명의 복잡함을 벗어나 ‘순수한 삶’을 찾아.. 2025. 5. 22. 폴 고갱 『설교 후의 환영』 – 마음속 장면을 그리다 폴 고갱의 『비전 후의 설교(The Vision After the Sermon)』는 1888년 제작된 상징주의 회화로, 브르타뉴 여성들이 야곱과 천사의 씨름 장면을 환상처럼 보는 순간을 그린 작품입니다. 강렬한 붉은 배경과 비현실적 구성은 후기 인상주의를 넘어 상징주의를 여는 대표작으로 평가받습니다.📚 Contents1. Intro – 붉은 배경 위, 환상이 피어나다2. 작품 탄생 배경 – 고갱 회화의 전환점3. 구조와 의미 – 환상과 현실의 병렬 구성4. 색채와 붓질 분석 – 붉은 평면 속 초현실 감정5. 글쓴이의 감상 – 침묵 속 환영의 장면6. 마무리 – 환상은 때로 현실보다 더 깊다🌙 1. Intro – 붉은 배경 위, 환상이 피어나다“기도가 끝난 후, 환상은 조용히 내려앉았다.”1888년, .. 2025. 5. 17. 폴 고갱 『노란 그리스도』 – 색으로 그린 고통의 신화 폴 고갱의 『노란 그리스도(The Yellow Christ)』는 1889년 제작된 후기 인상주의 대표작으로, 브르타뉴 여성과 종교 상징을 결합해 인간의 고통과 구원을 색채로 표현한 상징주의 회화입니다.📚 Contents1. Intro – 고통 위에 피어난 황금의 믿음2. 작품 탄생 배경 – 브르타뉴에서 태어난 색의 예수3. 구조와 의미 – 현실과 신화를 연결한 구도4. 색채와 붓질 분석 – 황금빛 구속의 감정5. 글쓴이의 감상 – 침묵 속에서 바라본 고통의 형상6. 마무리 – 믿음은 마음 속 색으로 남는다🌕 1. Intro – 고통 위에 피어난 황금의 믿음“예수는 신이 아니라, 인간의 감정을 품은 색이었다.”1889년, 폴 고갱은 프랑스 브르타뉴 지방에 머물며 ‘색으로 그리는 종교화’에 몰두했습니다... 2025. 5. 15. 폴 고갱 『우리는 어디서 왔는가』 – 존재를 묻는 침묵의 명화 폴 고갱의 『우리는 어디서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?』는 1897년 타히티에서 완성된 후기 인상주의 대표작으로, 삶과 죽음, 인간 존재의 의미를 철학적으로 풀어낸 상징주의 회화입니다.📚 Contents1. Intro – 존재를 묻는 마지막 그림2. 작품 탄생 배경 – 죽음 앞에서 던진 질문3. 구조와 의미 – 오른쪽에서 왼쪽으로 흐르는 인생4. 색채와 붓질 분석 – 낯선 색채로 빚어낸 생과 사5. 글쓴이의 감상 – 침묵으로 울려 퍼지는 철학6. 마무리 – 고갱이 남긴 질문, 우리의 대답🌺 1. Intro – 존재를 묻는 마지막 그림“이 그림은 내가 살아 있는 한 그린 마지막 작품이 될 것이다.” – 폴 고갱『우리는 어디서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?』는 단.. 2025. 5. 13. 이전 1 다음
